Копировать работы известных художников – один из способов научиться рисовать. Ты пытаешься увидеть объект глазами мастера и проникнуть в его логику нанесения цвета. Однако в итоге получается не копия, а творческая переработка: почувствовав себя Ван Гогом, открываешь собственные ресурсы для создания чего-то нового на основе приёмов художника.

Винсент Ван Гог – один из самых известных художников XX века. Его картины часто используются педагогами для обучения живописи. Яркие локальные цвета, понятная динамика линий, плоскостное изображение – техника доступна для начинающих и в то же время имеет мощный обучающий потенциал.

"В моих мазках нет никакой системы, – писал Ван Гог своему младшему брату Тео. – Я кладу их на холст неравномерными ударами кисти и оставляю как есть. Кое-где получается пастозность, кое-где полотно не закрашено, есть незаконченные места, следы поправок, грубость, но в результате, по-моему, получается впечатление достаточно волнующее, чтобы вызвать досаду у людей с предвзятыми представлениями о технике. Тени на картине отсутствуют, а цвет наложен плоскостно, как на японских гравюрах", – так комментирует свою манеру сам художник.

На очередной арт-вечеринке в ЦКР 2 марта работы Ван Гога были предложены педагогом Евгенией Орешко в качестве источника вдохновения для участников. Каждый выбрал своё полотно из творческого наследия мастера, а также свой тип краски – акрил или масло – и принялся рисовать. Два часа погружения в процесс – и вот готова свежая, ещё непросохшая серия пейзажей и натюрмортов. Художественная выставка по мотивам Винсента Ван Гога простояла на мольбертах всего нескольких минут, а затем была разобрана авторами по домам – досыхать и обрамляться в рамы, чтобы украсить интерьеры и дарить чувство прекрасного.

Текст: Дарья Филиппова
Фото: Эльвира Евтехова

Однажды в среду вечером

5 практических советов от художника Владимира Тупоршина. Фото + видео